Rola muzyki i dźwięku w poprawianiu wrażeń z rozgrywki

Kiedy pierwsze komputery 8-bitowe zostały wypuszczone na rynek, projektowane dla nich gry albo nie miały w ogóle muzyki, albo miały jedynie syntezatorowe proste melodyjki, ze względu na ograniczenia techniczne sprzętu. Zastosowano jednak w nich bardzo proste efekty dźwiękowe, które choć były jedynie pojedynczymi „piknięciami” emitowanymi przez grę wideo, dopełniały rozgrywkę, poprawiając wrażenia gracza.

Wraz z ewolucją gier wideo i komputerów zaczęto wykorzystywać muzykę do „wypełniania” otoczenia. Stopniowo stała się ona, obok efektów dźwiękowych i wizualnych, podstawowym elementem gry. Dziś są to niezbędne elementy większości gier, a wielu fanów, którzy wcześniej zwracali uwagę tylko na piękną grafikę, teraz zwraca także uwagę na muzykę i dźwięki towarzyszące graczowi podczas rozgrywki

Sensoryczny wpływ muzyki w grach wideo

Muzyka jest potężnym narzędziem oddziaływania sensorycznego, pomagającym stworzyć atmosferę, która może wpływać na zachowania graczy i ich wrażenia z rozgrywki. A to oznacza, że bez wątpienia muzyka w grach jest równie ważna, jak w filmach i kreskówkach — ale dlaczego tak jest? Łatwo na to odpowiedzieć — po prostu spróbuj zagrać w dowolną grę wideo lub hazardową (na przykład taką z oferty kasyna ICE Casino), na automatach do gier czy maszyny online z wyłączonym dźwiękiem: w wielu przypadkach traci się w ten sposób całą zabawę. Istnieją również gry, które łączą muzykę z fabułą gry, tak że zmiany w narracji gry są sygnalizowane odpowiednio dobraną muzyką, jak na przykład dynamiczne i mroczne utwory sygnalizują niebezpieczeństwo.

Braid

Na przykład Braid, platformowo-logiczna gra przygodowa, wykorzystuje muzykę, aby poinformować gracza, czy na danym poziomie występuje niebezpieczeństwo, czy też nie. Dodatkowo nawet dobiera odpowiednie efekty dźwiękowe, gdy gracz cofa się w czasie, przywołując poprzednie wydarzenia.

W tym przypadku melodia prowadzi gracza i zaprasza go do zanurzenia się w świecie gry. Zmiana rytmu muzyki w danej fazie daje graczowi poczucie tego, co ma nadejść. Aby wszystkie te muzyczne zasoby zadziałały, musi zaistnieć wielka harmonia pomiędzy utworami, efektami dźwiękowymi oraz wydarzeniami w grze, bo bez tego połączenia elementów cała praca muzyków pójdzie na marne, a ścieżka dźwiękowa będzie tylko kolejną ozdobą i niczym więcej.

Resident Evil

Gry takie jak Resident Evil, czyli trzymający w napięciu klasyk z grupy interaktywnych horrorów, wykorzystują sporą część ścieżki dźwiękowej, aby stworzyć nastrój dla gracza i przyciągnąć jego uwagę, czyniąc grę bardziej emocjonującą w niektórych momentach. Gra potrafi nawet potęgować te wrażenia, wykorzystując całkowity brak muzyki i pozostawiając słyszalne jedynie dźwięki wydawane przez samego gracza, jak oddech i odgłosy kroków. Wszystko to wpływa na atmosferę gry, zwiększając wrażenia gracza i sprawiając, że czuje się, jakby naprawdę był częścią opowiadanej historii, a także zwiększa poziom odczuwanych emocji.

Atmosferę w tym przypadku budują dźwięki i odgłosy, które są niezbędne, aby gra przekazała wrażenia zamierzone przez twórców. Eksploracja tych efektów w ścieżce dźwiękowej gry pozwoliła stworzyć środowisko, które idealnie pasuje do oprawy graficznej i daje graczowi poczucie zanurzenia się w innej rzeczywistości: świecie, w którym toczy się gra.

Guitar Hero i Rock Band

Niektóre gry stanowią mieszankę muzyki i rozgrywki, jak na przykład serie Guitar Hero i Rock Band, w których gracz jest skupiony na „graniu” dobrze mu znanych utworów, a rozgrywka stara się przypominać grę na gitarze, basie lub perkusji. Tego typu zabawa bez muzyki nie ma sensu ze względu na wagę ścieżki dźwiękowej w całej jej narracji, a ustawia gracza w taki sposób, że ma się wrażenie, że gra na koncercie rockowym, zapewniając ogrom emocji po każdej skomplikowanej sekcji, którą udało mu się wykonać na swoim interaktywnym instrumencie muzycznym.

Wbrew temu, co niektórzy myślą, dzisiaj celem muzyki i efektów dźwiękowych nie jest „dekorowanie” gry, lecz coś znacznie więcej. Elementy te muszą zostać użyte w połączeniu z grafiką i narracją gry, aby zapewnić graczowi bogatsze doświadczenia i zwiększyć jego zanurzenie w stworzonym świecie, tworząc otoczenie z dźwięków, hałasów, rytmu, melodii i harmonii. Przytoczone przykłady gier potwierdzają znaczenie ścieżki dźwiękowej w grze cyfrowej, gdzie muzyka staje się fundamentalną częścią dzieła sztuki, czyli dobrze zaprojektowanej, zabawnej i wciągającej gry.

Znaczenie dźwięku 3D

W dzisiejszych czasach prawie wszystkie gry wideo wykorzystują technologię dźwięku 3D w celu poprawy komfortu grania. Wykorzystanie dźwięku 3D w grach wideo to kolejny wielki krok pozwalający znacząco poprawić wrażenia z rozgrywki. Niektóre gry wyróżniające się pod tym względem to na przykład:

• Resident Evil 7. Ta gra typu horror wykorzystuje dźwięk 3D, aby stworzyć przerażającą i wciągającą atmosferę. Dźwięki dochodzą ze wszystkich stron, sprawiając, że gracze czują się tak, jakby rzeczywiście znajdowali się w nawiedzonym domu.
• Call of Duty. Ta gra akcji z perspektywy pierwszej osoby wykorzystuje dźwięk 3D, aby pomóc graczom zlokalizować wrogów, zapewniając im przewagę taktyczną.
• Pro Evolution Soccer. Jest to wirtualna gra sportowa pozwalająca na granie w piłkę nożną. Wysokiej jakości dźwięk 3D pozwala graczowi poczuć się dokładnie tak, jakby przebywał na murawie jednego z legendarnych stadionów wypełnionych widzami do ostatniego krzesełka i gorąco dopingujących swoje ukochane drużyny.

To tylko kilka przykładów wykorzystania dźwięku 3D do poprawy wrażeń z gier wideo. W miarę ciągłego rozwoju technologii możemy spodziewać się jeszcze większej liczby innowacji w tej dziedzinie.